Mí
Íntimo
Manıfiesto

Versión Libre de Gabriel Gasser, basada en “Frida, la Pasión” de Ricardo Halac

Reparto
El texto
Dramaturgia
Lógica de la puesta
Elementos discursivos
Actuación
Funciones y Temporada
El espacio
La planta de luces
Sonido
Críticas

Proyecto “Mí Íntimo Manifiesto” en Museo Lopez Claro (santa fe)
Las condiciones de trabajo
Costos


Reparto:

Actuación: Carla Jordán, Marcelo Rebechi, Anahí Gonzalvez
Voz le motiv: Florencia Jordán
Voz en discurso: Albano Roldán
Objetos Escenográficos y Vestuario: Carla Jordán, Sergio Dagatti, G. Gasser
Fotografías: Javier Fernández, Sergio Dagatti, G. Gasser
Video: Javier Fernández
Afiche: Pablo Forischi
Estética de programa y publicidad: Carla Jordán-Violeta Roldán
Colaboración corporal: Alejandra Bernier
Luz, Sonido y Producción: Violeta Roldán
Dramaturgia, poesía y Dirección: Gabriel Gasser


El texto:

El texto original de “Frida, la Pasión” fue modificado para hacer una puesta en escena teniendo en cuenta cuatro aspectos: Que “Mi íntimo Manifiesto” sea para el público…
Un juego: Descifrar el código de la obra y acertar la historia de Frida.
Y para quién desconoce a Kahlo…
… invitar un trago de pasión, un momento de excitación artística, en un espacio pequeño, íntimo, (nuestra sala lo es) como el de los cuerpos enamorados.
Una bifurcación en el camino: para comprometerse sentimentalmente o distanciarse y elucidar esta historia de latinos.
Una cinta rosa en el pecho para que no se te olvide compañero, que las mujeres son libres y luchan por sus derechos.

La última escena, “sacate”, es totalmente plástica y corporal, y el sentido, permitir al publico respirar y posar una mirada artística y positiva.

Por último, por esta carnicería autoral, no pido perdón a dios, sino a Ricardo Halac. Esta adaptación fue hecha con total respeto a él, su trabajo, su compromiso político y su lucha.
La autorización del texto está en trámite en (Argentores, Pacheco de Melo 1820 C1126AAB Buenos Aires)


Dramaturgia:

La obra se construye desde la historia real.
A modo de disparador un prototexto, libre de didascalias y ascético.
(Llevado a un campo fértil para sembrar Passifloras.)
Profundamente alterado y editado, a veces cercenado, otras, adicionado, intentando generar el clima propicio para descarnar la noticia, y remover las cenizas de los personajes reales, y devolver a la sala la emoción.
Quince escenas que rompen la secuencia cronológica, algunas totalmente originales de Gabriel Gasser: celos, aparición, fiesta, humillada, pinta, tortura, lebos, corset, mujeres, rosa, galería, marcha, final, muerte, sacate,
El arribo al texto se hace desde un collage donde prima la efectividad sensorial del público, y subyace como forma épica.
Una síntesis que deviene en ficción, se sospecha documental.



Lógica de la puesta:

Los personajes de ésta obra (María Bravo, Diana Alfaro y David Calderón) ficticios, pero reconocidos al espectador lúcido, nombran, relatan, hablan con justicia y verdad de mujeres reales, Tina Modotti, Flora Tristán, Micaela Bastidas, Eva Duarte, sus luchas políticas y feministas, con humanismo y coraje.
En la escena Marcha, se invoca del golpe de estado al Presidente Jacobo Arbenz de 1954 en Guatemala.
Los nombres verdaderos, lo innombrable e innecesario, desde la puesta en escena, y en la palabras de la protagonista, “para la chusma…”, se vacían de sentido y se tornan carentes de valor ante la verdad de la historias de la lucha sociales.
Los seres olvidados por el poder, se hacen sangre y nervio al contacto mágico entre sala y escena.
Y esta es la estrategia para salvar la humanidad del relato.



Elementos discursivos:

La poesía da inicio desde programa de mano, desde el e-mail y el convite, la esquela original, verdadera y manuscrita. El matasellos y el lacre.
A los modismos locales los trocamos con sabores y olores de reconocibles.
Ora invitamos a jugar y encontrar los códigos de la nueva manía del personaje, ora para alentar a la ubicuidad del discurso.
El léxico neutro es necesario.
Se revalora la palabra con los silencios y la expresión.
La realidad de los objetos y la actuación reclaman un espectador cercano.
Siendo la plástica un eje temático, no se pinta, se actúa.



Actuación:

La forma épica y el naturalismo de la actuación rivalizan.
Verfremdungseffekt vs catarsis.
Movilizar políticamente al público ante los ojos inflamados de amor.
Es jugarse o jugar.
El espacio acotado tiene sus razones y los riesgos.


Funciones y Temporada:

La Obra se estrenó el 12-Jun del año 2010, y se presentó los días 19-Jun, 26-Jun, 03-Jul, 17-Jul, 24-Jul, 07-Ago, 14-Ago, 21-Ago, 31-Ago. 09-Oct, 16-Oct, 23-Oct.
Todas las funciones fueron en la Sala Paco Urondo (Sarmiento 2899).



El espacio:

El espacio escénico es una caja negra con sendas salidas a los lados allende el foro.
Allí un telón permite hacer invisible/visible una tarima pequeña para cambiar la visión del público en las escenas “tortura” y “cerdo”.
Otro telón, de igual forma, hace aparecer una camilla de hospital en la escena “corset”
Los objetos, una mesa luz, dos sillones “director”, tres atriles y un banco de dibujo son el mínimo mobiliario necesario.


La planta de luces:

Requerimientos:
Consola y luz de sala con 12 dimmers de 500w

uso zona fuente
general 1 general
Aparic. 2 azul
Fiesta 3 rojo
Tortura 4 cenital
Lebos 5 apoyo
Corset 6 clima
Galería 7 giorno
Marcha 8 calle izq
Marcha 9 calle der



Sonido:

Requerimientos:
Consola de sonido con dos entradas estéreo.
Dos Reproductores de CD MP3



Críticas:

Una obra que destaca por la sensibilidad que campea en cada minuto, en cada tono de voz, en cada mirada, dejando explícita la energía inmanente a la época y a personajes que destilan humanidad a través de su propias contradicciones, un testimonio que sale desde las tripas y por eso mismo resulta tan comprometido como conmovedor. Toda una demostración de esfuerzo grupal con un resultado desde todo punto de vista digno. Maravillosa
Yayo

Crítica I: Se me ocurre que estos hechos suceden en aquellos lugares donde la casa es chica pero el corazón es grande...tanto el cuerpo como el alma se van bien nutridos.
Crítica II: Un texto apasionado, presencia actoral, climas interesantes, algo estirado el final. Creo que es el primer trabajo del grupo, si es así más que prometedor.
Abrazos.
Adriana Ceñal

Una historia de amor, pasión y locura...
Obra intimista, digna de ver.
Gerardo Amarillo.

En esta obra se refleja la fortaleza de un auténtico sentimiento; lo que la protagonista expande por fuera, primero arde por dentro.
Osvaldo Huja, escritor.

La obra muestra un conflicto humano entre lo inevitable de la muerte como un real y la pulsión de vida a través de la capacidad de amar...dentro de un marco sociopolítico.
Florencia Jordán.





Proyecto “Mí Íntimo Manifiesto” en Museo Lopez Claro (santa fe).

Piedras 7352, Santa Fe

Funciones de la obra en el museo, con Carla Jordán, Marcelo Rebechi, Anahí Gonzalvez, operación de luz y sonido de Violeta Roldán, dirección de Gabriel Gasser.
Horarios y fechas a convenir.
Con las obras y elementos plásticos existentes en la sala del museo y sus espacios, se puede adaptar a una puesta teatral de dos formas:

A) Semi-circular para (máx) 50 personas en el ámbito central (espacio mayor) con el público frente al este.

B) En forma de Vía Crucis invitando al público a presenciar las distintas escenas desde los diferentes ámbitos del museo. Esta variante para un máximo de 30 personas.

La ambientación del museo, la recepción del público y el programa de mano será a cargo del grupo (contratado)
La publicidad en cualquier formato elegido, será a cargo del contratador.


Las condiciones de trabajo:

Contrato eventual cooperativa ad hoc con pago por función a favor del grupo (trabajo actoral, operación técnico y dirección) al finalizar.
En fechas aisladas o por paquetes de funciones con costos diferenciales, con presencia del los integrantes del grupo a los medios.
Publicidad y seguros a cargo del contratador.
Los requerimientos especiales como objetos o telones, a prever por el contratado.



Costos


Costos individuales o paquete

1ra Función 2da Función 3ra Función 4ta Función 5ta Función

Elenco y operación
600$ 550$ 480$ 480$ 480$

Instalación:
Luces 360$ Luces 0$ Luces 0$ Luces 0$ Luces 0$
Sonido 150$ Sonido 0$ Sonido 0$ Sonido 0$ Sonido 0$

• Se entiende que la instalación de luz y sonido se mantiene sin desarmar durante la temporada












Gabriel Gasser

Dni 14714426

http://teyng.blogspot.com/
Sala Paco Urondo
Sarmiento 2899
Cel 342-15-4721378
Correo miintimo@gmail.com